JUNG LEE Solo Exhibition
SOMEWHERE BETWEEN DAY AND NIGHT
12 January - 22 February 2023
S2A Gallery, Seoul, Korea
Press Release
S2A is holding the contemporary artist Jung Lee’s SOMEWHERE BETWEEN DAY AND NIGHT curatorial exhibition. The artist meditated on the limits of language as a foreign student in the U.K. Her experiences facing the emptiness befalling the other side of langauge became her works’ motif, and her interest in text led to art. She later began using neon as a tool for turning text into images, and it concluded with the medium of photography.
Her works began with appropriating common phrases from literature, movie lines, and song lyrics one could easily come into contact with in their surroundings. While collecting commonly used words of love and locating them in unrefined scenery, she reveals profound irony and contradictions on the other side of beautiful language.
The Aporia series, which could represent Jung Lee’s identity and direction, was inpsired by “A Lover’s Discourse” by Roland Barthes (b. 1915). This is about the dillema experienced by someone in love, and the lover is said to consume stale expressions of affection to express the emotion of devotion and end up adoring love and not the beloved subject. The artist sought to express the dillema of passion through phrases such as “I LOVE YOU WITH ALL MY HEART,” “YOU STOLE MY HEART AWAY,” and “I AM LOST IN YOU” in order to express such complex and delicate human emotions regarding love.
This exhibition presents various works, from those never before exhibited in Korea, including the Aporia series, to a neon installation filling a six-meter wall. The new Neon series was inspired by the crafting process of a master neon artisan the artist has been working with for many years. Neon assumes the forms of letters through a manual process of bending neon tubes using fire, and the artist calls such a crafting process the language of neon. Letters wholly holding the language of neon, created while heated and bent, reveal themselves painted black on a white background while expressing their presence as they are read in and of themselves without needing to emit light. This is portraiture just for neon and the artist’s homage to neon history.
This exhibition’s title of SOMEWHERE BETWEEN DAY AND NIGHT is expressed with neon and welcomes viewers at the gallery entrance. The moment day and night intersect, which only comes twice a day, is a moment like the birth of inspiration for the artist, and it is also when the light of the neon and nature form the most ideal harmony for photography. This phrase, which is to be encountered at the exhibition’s start and finish, reveals a sense of anticipation for the artist’s journey that will continue while connoting and reflecting on the journey of past time, as it simultaneously adds strength to the space while dyeing the gallery. You are invited to view and appreciate the works of Jung Lee, who has built a unique art realm out of special significances and sensibilities with her own rhythm.
S2A는 현대미술작가 이정의 <SOMEWHERE BETWEEN DAY AND NIGHT>기획전을 개최합니다. 작가는 이방인으로 살았던 영국 유학 시절 언어가 갖는 한계성을 고민하게 됩니다. 언어 이면에 깃든 공허함을 마주한 그녀의 경험이 곧 작업의 모티브가 되었고, 텍스트에 대한 관심은 작업으로 이어졌습니다. 이후 텍스트를 이미지화하기 위한 도구로 네온을 활용하기 시작하였으며, 사진이라는 매체로 귀결되었습니다.
그녀의 작업은 주변에서 쉽게 접할 수 있는 문학 구절, 영화 대사 및 노래 가사 등에서 상투적인 문구들을 차용하는 것부터 시작되었습니다. 흔하게 접할 수 있는 사랑의 언어들을 수집하고, 이를 정제되지 않은 풍경에 위치시키며 아름다운 언어 이면의 깊은 아이러니와 모순을 드러냅니다.
이정의 정체성과 방향성을 대변할 수 있는 ‘Aporia’ 시리즈는 롤랑바르트(Roland Barthes, 1915)의 ‘사랑의 단상’에서 영감을 받아 작업으로 이어졌습니다. 이는 사랑에 빠진 이가 겪는 딜레마에 관한 내용으로, 사랑에 빠진 사람은 사랑의 감정을 표현하기 위해 진부한 사랑의 표현을 소비하게 되는데 결국 사랑하는 대상이 아니라 ‘사랑을 사랑’하게 된다고 이야기합니다. 이렇듯 복잡하고 미묘한 인간의 사랑에 대한 감정을 표현하기 위해 작가는 “I LOVE YOU WITH ALL MY HEART”, “YOU STOLE MY HEART AWAY”, “I AM LOST IN YOU”와 같은 문구를 통해 사랑의 딜레마를 표현하고자 하였습니다.
본 전시에서는 ‘Aporia’ 시리즈를 포함하여 국내에는 발표되지 않았던 미발표 작품들과 신작 및 6m 벽을 가득 메우는 네온 설치물까지 다양한 작품을 선보입니다. 신작인 ‘Neon’ 시리즈는 작가와 오랜 시간을 함께한 네온 장인의 작업 과정으로부터 영감을 받아 탄생하였습니다. 네온은 네온관을 불에 구부리고 꺾는 Bending이라는 수작업을 거쳐 문자의 형상을 띄게 되는데, 작가는 이러한 제작 과정을 ‘네온의 언어’라 칭합니다. 달궈지고 구부러지며 만들어지는 ‘네온의 언어’를 고스란히 품고 있는 문자는 하얀 여백 위에 검은 페인트칠이 된 채 모습을 드러내고 있으며, 빛을 발하지 않아도 그 자체로 읽히며 존재감을 드러냅니다. 이는 ‘네온’만을 위한 초상이자, 네온의 역사에 대한 작가의 오마주이기도 합니다.
이번 전시의 타이틀인 SOMEWHERE BETWEEN DAY AND NIGHT은 네온으로 제작되어 전시장 입구에서 관람객을 마주합니다. 하루 중 단 두 번 찾아오는 낮과 밤이 교차하는 순간은 작가에게 있어 영감의 탄생과 같은 순간이자, 작품 촬영 시 네온의 빛과 자연의 빛이 가장 이상적으로 조화를 이루는 시간이기도 합니다. 전시 시작과 끝에서 마주할 이 문구는 전시장을 물들이며 공간에 힘을 더함과 동시에 지나간 순간의 여정을 함축하고 뒤돌아보며 앞으로 계속될 작가의 여정에 대한 기대감을 드러냅니다. 특별한 의미와 감성을 작가만의 호흡으로 독창적인 작품세계를 구축해 온 이정의 작품을 감상해 보시기를 바랍니다.
Exhibited Works
SOMEWHERE BETWEED DAY AND NIGHT, 2022, neon, transformers, high-voltage cables etc., 520(W) × 20(H) × 5(D) cm
NEON #1, 2022, Archival Pigment Print, 152.5 × 122 cm
NEON #2, 2022, Archival Pigment Print, 152.5 × 122 cm
NEON #3, 2022, Archival Pigment Print, 152.5 × 122 cm
NEON #4, 2022, Archival Pigment Print, 152.5 × 122 cm
The End #2, 2020, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 160 × 200 cm
I Love You With All My Heart #2, 2020, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 160 × 200 cm
You Are In My Heart, 2020, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 136 × 170 cm
You #2, 2019, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 185 × 148 cm
Promise Me, 2018, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 160 × 200 cm
HEART, 2018, C-type Print, 170 × 136 cm
I Am Lost In You, 2017, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 160 × 200 cm
You Stole My Heart Away, 2017, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 160 × 200 cm
QUIET, 2017, C-type Print, 148 × 185 cm
Why? #3, 2016, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 144 × 180 cm
Why? #2, 2010, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 136 × 170 cm
The End, 2010, From the Series ‘Aporia’, C-type Print, 100 × 125 cm
Image Post-Production: 김수경 SU KYUNG KIM / 포토피아 PHOTOPIA
Neon Production: 유상운 SANG UN YOO / 미래아트네온 FUTURE ART NEON
